Para la realización del diagrama del sector de arte he tenido en cuenta el glosario de sociología del arte.
Al principio había situado la figura del artista en el centro de todo , no obstante lo he rectificado y he puesto la obra de arte. Por qué? Porque la obra de arte es el eje principal. Por qué surge una obra de arte ? Quiénes están detrás? La educación así como la producción. Educación porque el artista aunque muchas veces se proclame a sí mismo autodidacta necesita una técnica y unos conocimientos y la producción porque sin ella no habría nada.
En producción me ha faltado añadir que está la producción individual y colectiva… he añadido economía. Para dejar constancia que para la ejecución de una obra hace falta tener en cuenta los costes de esos materiales.

La divulgación. He situado la divulgación en 3° lugar. La divulgación se lleva a cabo después de esas técnicas. La educación así como la producción artística. He puesto las redes sociales porque hoy en día es una herramienta más que ayuda para la difusión de la obra.

La figura de artista la he situado al rededor de todo lo anterior , puesto que sin todo el trabajo anterior no hay artista. El arte ha de entenderse como algo colectivo y no como algo individual.

La figura del espectador la he situado lejana a todo esto. El espectador sí importa , pero después del espectador puede haber un crítico. Y también el crítico importa , pero hoy en día con las redes sociales cualquiera es un crítico. Los compradores importan. Y los donantes de arte también.
He situado todo esto en un margen del diagrama anterior porque de nuevo , sin la educación , sin la ejecución , sin la divulgación no habría espectadores. Ni compradores…etc.

Cómo conclusión he podido reflexionar mucho más de que la obra artística nace de un trabajo colectivo.

Para esta actividad relacionada con las artes visuales contemporáneas, he tomado como referencia el “teatro”. ¿Por qué?

¿Es lo mismo representar una obra en el teatro del Liceu de Barcelona (Ver Ref. [2]), con todas las personas y actividades a realizar, que la que actuación de un solo actor en la calle?

Tal y como se observa en el diagrama, de todas las tareas que obran, ¿cuántas de ellas necesita el artista callejero (Ver Ref. [3])? Evidentemente el resultado es diferente al de un teatro físico, pero ¿es mejor arte?, ¿es peor?: para mí, ambos son necesarios.

Esta reflexión me lleva a plantearme qué es el artista, la libertad…Se me han roto ciertos sueños románticos como que el artista, él solo, y en un acto de inspiración casi divina, crea una obra de arte. Sin embargo, materializar estas fantasías, me hacen sentir el mundo del arte como un mundo real, de humanos que se relacionan: está en nuestro ADN.

Y en todo este entramado de relaciones y convenciones, ¿dónde está la libertad?

No puedo evitar que, cuando menciono falta de libertad, algo dentro de mí, se tapia. Tal vez este saturado de un mundo lleno de reglas y de relaciones obligatorias que enmarcan mi creatividad. Al fin y al cabo, ¿no soy yo mismo mi propia obra?

Y sin esa libertad, impuestas por academias de arte, instituciones, estados, galeristas… ¿habrían nacido diferentes movimientos artísticos (impresionismo, cubismo…)? Tal vez muchos de ellos no se entendieron en su día, pero me producen más satisfacción, que la limitación de un público cómplice de esas convenciones: ¿caminamos hacia un arte impuesto, que creemos que nos gusta porque nos dicen lo que nos tiene que gustar?

Estas confusiones y frustraciones tienen que ver más con entender el mundo del arte desde el anarquismo de mis emociones. Estas se allanan si las pienso desde la perspectiva de la sociología: la sociedad necesita unas normas para relacionarse, para vivir.  Y entiendo las ventajas que aporta, para el artista y sus obras de arte, esta red cooperativa. Pero ¡por favor!, que estos mundos que las personas hemos creado me permitan seguir siendo humano.

Mi diagrama:

Parto de una idea de creación: una obra de teatro.

Divido las actividades en humanas y no humanas.

Estas acciones están realizadas por diferentes agentes que, en función de sus bondades y sus relaciones, intervienen en los procesos de producción, distribución, representación y seguimiento de la misma.

El entramado entre los agentes puede ser casi ilimitado, pero es fácil de entender la vinculación entre aquellos que comparten una actividad y que participan en un proceso. Por ejemplo, el actor tendrá más correspondencia con el director que con un acomodador. Y las actividades de apoyo (camarero, personal de limpieza…) no creo que tengan mucho nexo con las actividades publicitarias.  Sin embargo, el tipo de público que acude a la representación puede depender de los actores, del director …

Eso me lleva a cuestionarme: ¿todas las tareas son igual de importantes?, y, ¿los agentes? Si el día del estreno el actor principal se pone enfermo, ¿hay función?, y si el acomodador se pone enfermo, ¿hay función?, y … ¿Si no hay público ?

si se cae un árbol en el bosque y nadie lo oye, ¿produjo un sonido? (Ver Ref. [1])

A primera vista pienso en la importancia de los actores, del director, el público… lo humano, pero ¿sería factible sin dinero (no humano)?  Si observamos el diagrama, vemos que interviene en todos procesos (producción, distribución, representación, seguimiento) de ahí que lo he remarcado en color rojo.

A medida que voy creando más relaciones, la trama se hace más tupida y es complicado entender las vinculaciones del mundo del arte, lo mismo que es complicado comprender el mundo.

Aunque entiendo que esta dificultad la determina el tipo de obra. No es lo mismo el artista callejero (un solo actor, toda la calle pare él y el público), que una representación de una obra con doscientos actores en el teatro del Liceu de Barcelona.  Por eso en mi diagrama he querido representar la línea de color verde (actor, publico, calle) como la esencia de este arte. Sin embargo, me cuestiono ¿el artista callejero realmente es libre?

Bibliografía.

Ref. [1] Howard Becker. “Mundos del arte y actividad colectiva”. En: Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. pp. 17-59. Bernal : Universidad Nacional de Quilmes, 2008. ISBN 9789875581470.

[Ref.2] Liceu de Barcelona. Disponible en:

https://www.liceubarcelona.cat/es

[Ref.3] Wikipedia. Artista Callejero. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Artista_callejero

Para crear este diagrama me he basado en el texto “Mundos del arte y actividad colectiva” de Howard S. Becker, en su modelo y definición del sistema del arte y también en el modelo de sistema de Niklas Luhmann. Se podría decir que he elegido lo que más se acerca de estas ideas a la idea que tengo yo a partir de las vivencias e investigación que he tenido y hecho.

Como se ve en mi diagrama el artista está en el centro y está metido en una caja negra. Me gustó la descripción que hizo Niklas Luhmann donde define una caja negra donde no sabe lo que pasa dentro ni se sabe su funcionamiento. Yo hasta ahora me he movido en el mundo del diseño gráfico, y aunque se pueda asemejar en algo al arte, veo que los actores son mucho más variados en el arte. Antes de crear el diagrama hice una lista de todos los actores que se me ocurrían, pero soy consciente de que en un futuro podría hacer un diagrama más elaborado, porque ahora mismo no he empezado a moverme en el mundo del arte todavía. Por otro lado, el artista es un actor que se relaciona con todos los demás actores y es el primer y último responsable de la obra.

He intentado diferenciar dos grupos de actores: los actores que tienen relación directa con la producción del arte, la sabiduría y conocimiento del artista y los materiales que necesita el artista para crear arte, y por otro lado en una capa más exterior he colocado los actores que pueden tomar parte una vez que la obra está realizada. Aunque he hecho esta separación, hay actores que se pueden relacionar.

A los actores que tienen relación directa con la producción del arte les he llamado los proveedores como les llama Howard Becker. En él entran los actores relacionados con la economía o dinero que pueden ser los materiales que tiene que adquirir un artista para poder producir arte, y por otro lado la educación que tiene un artista. Con la educación el artista puede conseguir ideas, puede conocer influencias y puede adquirir técnicas. Los actores educativos y económicos los he englobado como Proveedores.

En el lado más exterior del diagrama se sitúan los actores que toman parte una vez que el artista ha realizado la obra de arte. Pero no sólo toman parte cuando se ha terminado, porque una obra de arte puede empezar a hacerse a partir de una propuesta de una asociación o una ayuda económica del Gobierno. Por ello, el círculo que engloba a estos actores situados en la zona exterior es de línea discontinua. Estos actores pueden estar al final del proceso o al principio. Alguno de estos actores pueden tomar parte al principio del proceso dotando al artista de una ayuda económica y a la vez otro actor que se sitúa en la zona exterior expone la obra de arte al final del proceso. Pueden tomar parte al principio y al final del proceso.

En esta capa exterior me gustaría resaltar el papel de dos actores: los contactos y las redes sociales. Sin tener contactos un artista es muy difícil que pueda llegar a exponer o vender su obra. Con contactos me refiero a conocer gente que pueda influir en tu proceso de trabajo, gente conocida que compartiendo tu trabajo te puede hacer más visible, o contactos de tu ámbito con los que puedes colaborar. Directamente relacionadas están las redes sociales porque estos contactos pueden ser por redes sociales. Ahora mismo todos los artistas las utilizan para exponer su trabajo y divulgar sus exposiciones, sus procesos de trabajo,… Puede que consigan más espectadores y ventas a través de redes sociales y su tienda online que en exposiciones físicas tanto en galerías como en museo, a la vez que de una forma más barata.

Bibliografía

• Howard Becker, “Los mundos del arte y actividad colectiva”. En: Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. pp. 17-59. Bernal: Universidad Nacional de Quilmes, 2008. ISBN 9789875581470.
• Glosario de términos de sociología del arte. (s.f.). Recursos de aprendizaje. Recuperado 4 de octubre de 2021, de http://arts.recursos.uoc.edu/glossari-sociologia/es/
• MoMA. (s.f.). The Museum of Modern Art http://www.moma.org

PRESENTACIÓN

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Buenas tardes. Adjunto mi presentación. Buen comienzo de curso a todos!